2022年、安全地帯がデビュー40周年を迎える。時代の変化を乗り越え、長く活動を続けてきた5人のメンバーから矢萩渉（g）と六土開正（b）にインタビューを行い、40周年への感慨やバンド結成秘話をはじめとするエピソード、約11年ぶりとなる新曲「愛の戦友」への思い、さらに、ソロとしてデビュー35周年を迎え、ビルボードクラシックスのオーケストラ公演でも挑戦を続ける玉置浩二のステージに溢れる“歌のチカラ”について語ってもらった。

──デビュー40周年おめでとうございます。まず今の心境からお聞かせください。

六土：いろいろあったけれど、時間が経つのは早いなと思います。40年前から聴いてくれているファンの人もいて、それがずっと続いているのは、自分たちがやってきたことが、たぶん間違っていなかったんだなって。そう捉えています。

矢萩：若い頃は、1年後ってすごく先のことに思えたけど、今はもうあっという間に来ますからね。時間が過ぎるのは一瞬です。

──今まで応援してくれていたファンに対しては、どんな思いでいらっしゃいますか？

六土：ライブでは、お客さんがいることでプレイが変わってくる。みんな、俺たちに「勇気をもらいました」って言うけど、本当は違う。逆ですよね。

矢萩：会場のファンの人たちから作り出されるエネルギーを感じると、こっちのほうが力をもらっています。僕たちも含めて、みんなのいろんな思いが渦巻いて、そのすべてが交差する特別な空間ですよね。そういう経験をさせてもらっている僕たちのほうが有り難いです。いろんな人が来てくれて、それぞれストーリーがあると思うんですけど、その人たちがいないとライブは成り立たない。そういう意味では、お客さんが主役だって感じますね。

──デビュー当時、安全地帯を40年間続けていることを想像していましたか？

矢萩：20歳や30歳の時は考えられませんでしたね。その頃は、自分の50歳、60歳ってあんまり想像できなかったから。

六土：俺たちの場合は、ザ・ローリング・ストーンズがずっとやってるから、あそこまではまだできるだろう、みたいな感覚はありますけどね。

 ──アマチュア時代、玉置さん、矢萩さん、六土さんは同じ北海道の旭川を拠点にしながら、それぞれ別のバンドで活動し、その後、矢萩さんが六土さんの「六土開正バンド」に参加されたそうですね。現在の安全地帯はどのように結成されたのでしょうか？

矢萩：もともと玉置とギターの武沢（侑昂）が同じ中学で出会って安全地帯を結成したんです。僕と六ちゃん（六土）は別のバンドをやっていて、旭川の楽器店に出入りしていたんですけど、その楽器店に玉置と武沢も出入りしていて、そこで知り合ったんです。それで、高校を卒業後、一緒に安全地帯としてやり始めました。

六土：うちのバンドが3人、当時の安全地帯が5人で、その2つがそのまま合体して、8人でやっていたこともありました。旭川に合宿所みたいなものを作って、そこで練習したり。それで、東京に出てくる時に今の5人になったんです。

──別のバンドにいた当時、安全地帯というバンドにどんな印象を持っていましたか？

矢萩：地元の公園で行われていた野外ライブで初めて見たんですけど、コーラスやギターのパフォーマンスがすごいな、というのが第一印象でした。安全地帯は、その当時の中学の時からオリジナル曲をやっていたんです。僕らはコピーをやっていて、「やっぱりオリジナルをやらなきゃ」と思って自分で作るようになったり、いろんな変化があった時に彼らが現れたので、一緒にやることに全く抵抗はありませんでしたね。

──誘ったのはどちらですか？

矢萩：最初は玉置が僕に言ってきたんです。

六土：当時、俺たちは外国のバンドのコピーをやっていて、向こうも俺たちを見て羨ましいと思っていたみたいです。それがあったから、お互いに「一緒にやろうか」ということになったんじゃないかなと思います。

 ──デビュー翌年の1983年には「ワインレッドの心」が大ヒットし、80年代はかなり多忙だったと思います。そんな中、メンバー間で軋轢などが生じたことはありませんでしたか。

六土：俺たちはアマチュアの頃からずっと一緒にいたから、その点はたぶんクリアできていると思うんです。自然とそういう関係性になってきているんですよね。

矢萩：でもやっぱり波はありますよ。上がったり、落ち込んだり、活動の方針が違ってきたり。だから一旦、休止しようとか。そういうこともありながら、今に至るわけです。

──なるほど。実際に活動休止もありながら、2010年には完全復活。この頃の思い出はありますか？

矢萩：昔からずっとレコーディングで使っていたスタジオが伊豆にあるんですけど、復活後の一番最初の曲作りはそこから始まったんです。その時にできたのが、復活第一弾シングルにもなった「蒼いバラ」という楽曲で。それが、僕にとっては一番印象深いですね。

六土：録音技術のデジタル化が進んでいて、ちょっと圧倒されましたね。タイムスリップした感じでした。

──メンバーが集まった時の雰囲気はどうでしたか。

六土：全然変わらないですね。それまでも、2～3年くらい離れていた時期は何度かありましたけど、別にそんなに……。

矢萩：そもそも、普段から音楽以外で付き合いはないですからね。例えば、「映画行こうよ」とか、そういうのはないですから（笑）。

六土：ホントだよね。ないよね（笑）。

 　メモリアル・イヤーの幕開けとして1月には2017年の日本武道館公演を完全収録した『ALL TIME BEST「35」～35th Anniversary Tour 2017～LIVE IN 日本武道館』をCDとレコードでリリース。さらに安全地帯として約11年ぶりとなる新曲「愛の戦友」が2月25日にリリースされる。

──安全地帯の約11年ぶりのシングル「愛の戦友」は、玉置さんが作詞・作曲を手がけている楽曲ですね。

矢萩：重厚なロックナンバーで、なおかつポップスや、ある種の歌謡曲的なところも凝縮された曲です。実際に録音したのは、実は10年前、『安全地帯XIV～The Saltmoderate Show～』（2013年発売）というアルバムを制作していた時で、この曲も作っていたんです。

六土：この曲は、歌の関係でキーを2回ぐらい変えたんです。なので、その都度、録音をやり直さないといけなくて、すごく時間が掛かって大変だったのを覚えています。それなのに、アルバムには入らなかった（苦笑）。

矢萩：そのアルバムが、遊びが多くてわりとポップな作品だったので、「こういう本格的なロックの曲はちょっと入れられない」という玉置の意見でした。当時は、いろんな音を入れてアレンジが豪華になりすぎていたんですけど、今回は、それを全部そぎ落としてすごくシンプルにしました。プログラミング的な音はちょっと入っていますが、演奏としてはメンバー5人のバンドサウンドになっています。その後、ドラムの田中裕二が体調を崩して、今、療養中なんですけど、そういう意味で、5人で録った音を、今こうやって出せるというのは感慨深いです。

──象徴的かつ意味深い楽曲ですね。

六土：そうですね。ずっと印象に残っていた曲でもあります。

矢萩：当時、玉置が弾き語りで歌ったデモテープを聴かせてくれて、その時は「こういう展開でいくんだ」ってびっくりしたことを覚えてます。

──40周年を記念したライブの開催にも期待が高まっていますが、おふたりのお気持ちはいかがですか？

矢萩：前向きに考えたいと思ってます。

六土：ライブはいつでも全然OKです！

──これまでのライブで印象に残っているエピソードはありますか？

矢萩：玉置のソロの時、河口湖ステラシアターでライブをやって、それに参加したんです。その当時、玉置がドラマの仕事ですごく忙しかったので、バンドメンバーも本番2日前に会場に入ればいいということで、2日前に1日だけバンドで練習をして、前日に玉置が来て、リハーサルで1～2回だけ歌って本番をやりました（笑）。その“嵐の3日間”っていうのが思い出に残ってますね。

六土：当日はゲストがたくさんいたんです。かまやつ（ひろし）さんとかイルカさん、財津和夫さんもいて。でも、帰りの時間に高速が渋滞して帰れなくなって、リハーサル室に使える小ホールみたいなところにみんなが集まって、そこでミニコンサートが始まったんです。かまやつさんが出て歌ったり。財津さんは「青春の影」とかを歌ってました。

矢萩：確か、河口湖のホテルがお客さんでいっぱいで泊まれなかったんです。でも、当時は若かったので、夜中に帰るのも全然平気でしたね。

──玉置さんが2015年から行っているビルボードクラシックスのオーケストラ公演には、矢萩さんと六土さんも何度か足を運ばれているそうですね。ご覧になってどんな感想をお持ちになりましたか？

矢萩：僕は初演の2015年から、東京公演は全部観ています。もちろんいつも素晴らしいんですけど、最初に始めた頃は、いろんなことをやりながら試行錯誤していたというか。すごくトライをして、どんどん進化してきた感じはありますね。

六土：曲の感じが指揮者によって変わるんだな、と思いました。大友直人さんが指揮をされていた東京ガーデンシアター公演（2021年7月20日）は、声がすごく出ていて良かったという印象があります。

──安全地帯やソロを含むバンドスタイルのライブで、共にステージに立ってきたお二人にとって、オーケストラの演奏で歌う“ボーカリスト・玉置浩二”はやはり違いますか？

矢萩：バンドになると、もうちょっと遊びが入ったり。そういう意味ではちょっと違いますよね。

六土：俺たちとやっている時は、こっちに預けたりすることもできるけど、クラシックスは、その点では大変なんじゃないかなと思います。

矢萩：クラシックスの時は、自分で全部責任を負わなきゃいけない。丁寧に丁寧に歌っているというか、それを全部こなしている感じですよね。そうやって歌い切っている姿を、「やっぱりすごいな」って思いながらいつも観ています。

──【billboard classics 玉置浩二35th ANNIVERSARY LEGENDARY SYMPHONIC CONCERT 2022 “Arcadia -理想郷-”】と題した新シリーズのツアーも開催されますが、ずばり玉置浩二×ビルボードクラシックスの魅力とは？

矢萩：オーケストラの中に玉置が入って、歌って、コンサートを終える……。僕の印象ですけど、そこに物語があるというか。ステージに挑んでいく姿や立ち姿も含めて、それだけで世界が成り立っていて、すべてがその時間の中に凝縮されている。いつだってすごいから、今回もきっとすごいですよ。

Interview：水白京
Photo：板橋淳一

◎公演情報
【阪急交通社 presents billboard classics 玉置浩二35th ANNIVERSARY LEGENDARY SYMPHONIC CONCERT 2022 “Arcadia -理想郷-” Special 2 days in 河口湖ステラシアター】

2022年6月11日（土）・12日（日）
OPEN 16:00 / START 17:30（予定）

山梨・河口湖ステラシアター（山梨県南都留郡富士河口湖町船津5577）
※全天候型可動式屋根付き野外音楽堂

ソリスト：玉置浩二
指揮：大友直人　管弦楽：群馬交響楽団

公演公式サイト
チケット：13,000円（全席指定・税込）
※特製ブックレット付 ※未就学児入場不可

チケット販売スケジュール ※お一人様1公演につき4枚まで
◎ローソンチケット先行：2月7日（月）15:00～2月20日（日）23:59
◎ビルボードライブ「Club BBL」会員先行：2月7日（月）～2月20日（日）23:59
◎各プレイガイド先行：2月25日（金）10:00～
◎一般発売：4月30日（土）10:00～

チケット取扱いプレイガイド
・キョードー東京
・チケットぴあ 【Pコード】：211-382
・ローソンチケット 【Lコード】：72718
・イープラス
・河口湖ステラシアター 電話予約：0555-72-5588（火曜・祝翌日休館）※一般発売初日は電話予約のみ

◎ツアー情報
【billboard classics 玉置浩二35th ANNIVERSARY LEGENDARY SYMPHONIC CONCERT 2022 “Arcadia -理想郷-”
（1）2022年2月26日（土）東京・東京国際フォーラム ホールA ※完売
（2）2022年3月2日（水）大阪・フェスティバルホール ※完売
（3）2022年3月3日（木）大阪・フェスティバルホール ※完売
（4）2022年3月24日（木）北海道・札幌文化芸術劇場hitaru ※完売
（5）2022年4月8日（金）熊本・熊本城ホール メインホール ※完売
（6）2022年4月12日（火）愛知・愛知県芸術劇場大ホール ※完売
（7）2022年4月23日（土）東京・東京文化会館 大ホール ※完売
（8）2022年4月24日（日）東京・東京文化会館 大ホール ※完売
（9）2022年5月10日（火）福岡・福岡サンパレス ホテル＆ホール ※完売
（10）2022年5月28日（土）兵庫・兵庫県立芸術文化センター KOBELCO大ホール ※完売
（11）2022年5月29日（日）兵庫・兵庫県立芸術文化センター KOBELCO大ホール ※完売

主催：ビルボードジャパン（阪神コンテンツリンク）
【札幌】北海道新聞社、道新スポーツ、エフエム北海道、道新文化事業社
【河口湖】河口湖ステラシアター、山梨日日新聞社、山梨放送
企画制作：ビルボードジャパン（阪神コンテンツリンク）
特別協賛：【河口湖】株式会社阪急交通社
協賛：【大阪】大和ハウス工業株式会社
後援：米国ビルボード、【熊本】TKUテレビ熊本、【福岡】九州朝日放送