Interview & Text: 熊谷咲花
Photo: 筒浦奨太
Hair & Make-up: hitomi andoh

　ビルボードジャパンが、2025年11月6日に総合書籍チャート“Billboard JAPAN Book Charts”をローンチした。このチャートは、紙の書籍（書店／EC）と電子書籍の売上、サブスクリプション、図書館での貸し出しやSNSでのリアクションなどを合算した日本初の総合ブックチャートだ。

　書籍や文筆と縁深いアーティスト、また音楽と縁深い作家へ、自身の書籍や音楽とのかかわりについて訊くインタビュー企画【WITH BOOKS】。今回は、ピアノ弾き語りソロアーティストの日食なつこが登場。心象風景を描き出すような音楽が印象的な彼女に、創作の源となる言葉や世界観を育む本について、語ってもらった。

面白いと思う単語やキラーフレーズのようなものに
脳みそが開発される

――私も日食さんの楽曲の言葉選びに心を掴まれている一人なので、お話を聞けて嬉しいです。本は昔からよく読まれていたんですか？

日食なつこ：実はそんなに読まないです。「読書家なんですか？」と言われることが多くて、言われるようになってから「本を読んでた方が日食なつこっぽいのかな？」と思って読み始めるようになったぐらいで。決まった本を何十周も読むような人間で、読んだ本の数が多いわけではないんですよ。

――どういった本を繰り返し読まれているのか気になりますが、そんな日食さんに、今回ご自身の本を持ってきていただきました。こちらはどのような内容なのでしょうか。

日食：一冊目は『風景のある図鑑』（著：古河郁）という、すごく優しい科学書のような本です。白熱電球について、熱に対して四角よりも丸という形の方が強いから白熱電球には丸が選ばれているとか、そういったとにかくたくさんの科学知識が、素敵なイラストと一緒に詰め込まれています。文章もイラストも全部一人で作られていて、6年ほど前に古河さんが出品されているハンドメイドサイトから気になって買ってみて、何度も読んでいる本です。

――白熱電球の説明のような、科学的な内容がもともとお好きだったのでしょうか。

日食：大好きでしたね。科学じゃなくて、化学式とか化学反応式、化合式を勉強する授業がすごく大好きで、高校2年生の時に選択授業を取りたかったのですが、周りの同級生は「化学は難しい」と言って人気がなくて、希望者が二人しかいなかったんです。こんなに面白いのに？と思っていたのですが、私の代は本当に人気がなくて、開講されず…そこで授業が開講されていたら、もしかしたらこういう分野を突き詰める側に行けたかもしれない、そのくらい化学は好きでした。

――人生の分かれ道だったかもしれないですね。そういった科学の本の中でも、『風景のある図鑑』のどのようなところが日食さんの印象に残ったのでしょうか。

日食：ただの説明的な表現ではなく、すごく詩的な表現をされているんです。妄想好きな人の感覚に合う本というんですかね。言っている内容は一見難しいのですが、でも分かりやすくて情緒がある、1つの詩を読んでるような語り口に惹かれました。実は、この本の内容も含んだ続編も最近出版されたんです。内容がより増えて、様々なイラストレーターさんが集まった豪華版のような本なのですが、私は古河さんがおひとりで作られたこの本がやっぱり好きなんですよね。

毎回読むたびに惹かれるページが変わるのですが、一番好きなのは“宇宙の熱的死”について。“ヒートデス”という概念で、宇宙がどうやって滅亡するかというシナリオが頭のいい人たちによってすでにいくつか出されていて、その中でも一番穏やかな世界の終わり方がこのヒートデス、熱的死というものです。宇宙の終わり方が想定されているという説明を初めて知って、驚いたのと同時に、“熱的死”という言い方も歌詞にできそうだなと思いました。すごく面白いですし、自分の知らない世界を開いてくれる、非常に易しい本です。

――作詞をされる方で、本からインスピレーションを受ける方も多いと思いますが、こういった理系のジャンルから影響を受けるのは珍しい気がします。

日食：文学を文学で補うのは、おそらくもうすでに使われている手法だと思うんです。作詞において科学を参考にするのは被りようがないと思っていて、まだ手が付けられていない、拾える材料がそこら中に転がっている畑みたいな感覚なんですよ。そういうところに踏み入る方が刺激になるかなと思っています。

――もう一冊の『ぼくの哲学』（著：アンディ・ウォーホル）は哲学書でしょうか。

日食：自伝でもなく日記でもなく、独白集のような本です。ざっくり内容を説明すると、愛や美といった普遍的なテーマについてのアンディ・ウォーホルの思考をまとめた一冊で。アンディ・ウォーホルは自分でアートを作るけれど、売り手としての考え方がすごく強い方なんです。自身の作品をとにかく量産して売っていき、有名にしてみんなに届けていく、どうして1点しかない価値、絵画に希少価値を見出そうとするのか？という、売り手としての考え方の主張が明確です。「自分は一人しかいないものだから希少価値が高くあるべき」というアーティストの考え方を完全に打ち破って、自分のものはみんながコピーして、なんなら手をつければいいじゃないぐらいの商人としての考え方がすごく詰まってる本なんです。私はそういった商業的な面が弱かったので、アーティスト・表現者を名乗りながら、こんなにも商業に食い込んでいくというアンディ・ウォーホルの生き方に圧倒されました。最近読み始めたのですが、読み込んで表紙がよれてしまっているくらい。

――もともとアンディ・ウォーホルがお好きだったのでしょうか。

日食：大好きだったので、彼が考えてることがこの本を読んだら分かるかなと思ったのですが、さらに分からなくなってしまいました（笑）。多面体のような人ですが、アンディ・ウォーホルが多面的であるからこそ、自分が何かに迷った時に、今日はこの人のこの一面から学びに行こうとか、この裏側にそういえばあんなことが書いていたから今日はこれを読んでみようという、いろいろなきっかけで読める本だと思っています。

『風景のある図鑑』が作詞や創作に関連した本とすると、完成物をどのようにして世の中に出していくかの教科書が『ぼくの哲学』ですね。なので、アーティストの方の本というよりも、ビジネス書として読んでいる感覚に私は近いかもしれません。

――最初に本はあまり読んでいないとお話ししていましたが、ジャンルレスに読書されているじゃないですか。聞くところによると、辞書も読まれるそうですね。

日食：高校受験の時に買った、愛着がある国語辞典と英和辞典、和英辞典、たまに古語辞典や漢文の辞典を読むこともありますね。
先ほどの2冊や辞書に共通して言えるのが、面白いと思う単語や一文が次々飛び出してくるということ。というのも、私は昔からキラーフレーズのようなものに引っかかりやすい人間なんです。文章やストーリーではなく、一文字や一単語により興味を持っていかれることが多くあって、小説などの文芸作品を読んでるときよりも、辞書を読んでる時の方が脳みそが開発されている感じがしますね。

――本を読むというと、ストーリーや文の構造の好みで本を選ばれる方も多いと思いますが、それよりは言葉の置き方や単語そのものに興味がおありなんですね。

日食：そうだと思います。逆にストーリーを追いかけるのは苦手で、小説や長期連載の漫画、ドラマは挫折しちゃうこともあります。漫画は絵を見るという特権があるので、この漫画家さんのタッチが好きだなという感じで読むことはありますね。

自分が楽しめる範囲を守りながら、停滞することなく続けてきた表現

――歌ネットで歌詞のエッセイを書かれているのも拝見しました。リリース後に曲を振り返って文章を書くことは、ご自身の中でどういった効果があるのでしょうか。

日食：テストの解答を見ながら、自分で答え合わせをしている時の感覚に少し近いかもしれません。合ってたのかな、やっぱり少し違ったかなというのを、見返して書いたものがあのエッセイです。曲を作っている真っ最中は、答えがどこにもないものを自分で作り出している状態なので、それが世に出るまで正解だったのかどうか分からないですし、そもそも正解を作るべきものでもないと思いますが、一旦世に放った後に自分で見返して、客観的な視点で見ると、こんな感じの曲に仕上がったんだという答えが見えますね。

――作詞ではない方向で、もっと文章を書きたいという意欲はありますか。

日食：どうですかね…昔は長い文章をよく書いていたんですよ。作詞を始める前、小学生の時に親のパソコンを借りて、とにかく思いつくものを書き起こしていました。作詞でこういうものをネタに曲を書きたいという今の気持ちと大して変わらないような動機だったのですが、ある程度そこでやりきった感がありますね。今はそこまで文章を書くことに熱量はないのですが、たまに曲に向いていない、脚本や小説向きの妄想も浮かんでくるので、それは今後気が向いたら書いてみようかなとは思っています。

――その文章を読める日が来るのが楽しみです。今気になる作家の方はいらっしゃいますか。

日食：この間、出身地の岩手でのお仕事で、くどうれいんさんという方とご一緒することがあったのですが、すごくエネルギッシュな方で、隣にいるだけで彼女の創作意欲がビシビシ伝わってきたんです。居ても立っても居られない、今すぐ私に表現をさせて！という気持ちに溢れている方で。人として、改めてちゃんとお話しを聞いてみたいなと思いました。

――普段読みたい本はどこで探されていますか。

日食：本屋さんとか、あとはエッセイを読むことが多いので、エッセイからその作家やアーティストが紹介している文学やアート、音楽を知っていくことは多いですね。それこそ今日は紹介する予定ではなかったのですが、電車の中で読みながら来たのが、『小川洋子と読む内田百閒アンソロジー』（著：内田百閒／小川洋子）。小川洋子さんという作家さんが、ご自身のエッセイか何かで、内田百閒さんのお話しをされていて。小川洋子さんも数式の話を題材にしたり、理系のものを文学に持ってくることが多い方で好きで読んでいたのですが、その小川さんが言うこの人は誰だろう？と気になってたどり着きました。

――電車の中以外での読書シーンというとどこが多いでしょうか。

日食：あとは自宅が多いですね。ツアーが終わったり、溜まっているタスクが全部終わって一息ついたときに、読むなら今！と狙いを定めてグッと集中して読むことは多いです。

――読書は息抜きというよりは、読もうと意気込んで読んでいらっしゃるんですね。読んだ本の内容をスタッフさんや友達などにシェアすることはありますか。

日食：あんまりしないです。先ほどの“宇宙の熱的死”のような面白い話題があるとポロッと話すこともありますが、私の好きなものへの基本スタイルが自分で囲い込みたい人間で、同担拒否というやつですね。これは本以外でも、音楽やお店でも同様なんです。

――ビルボードジャパンでは2025年11月からブックチャートをスタートしました。チャートをご覧いただいて、何か気になる作品はありますか。

日食：『カフネ』の著者、阿部暁子さんは岩手出身の方なんです。在校時期は被っていないのですが、高校が同じで。阿部さんは、私が高校生の時に大学生ですでにもう本を出されていて、昔からお名前を拝見していたので一度ちゃんと読みたいなとは思っていました。

――チャートとして読まれてる本を可視化されるのはどう思われますか。

日食：率直に言うと、すごく助かりますね。自分でどこから切り込んでいいか分からない人にとって、「これが今アツい」と示してもらえると、そこから自分で入り口を見つけていけるので、その導入としてチャートを作っていただけるのは何のジャンルにしてもすごくありがたいなと思っています。やっぱり自分の興味がないジャンルだからこそ、1位だったら読めるかもしれないですし、実はそのジャンルがすごく大好きなジャンルになるかもしれない。そういう意味でも、各ジャンル、各時代で1位はこれ、と示されているのは、楽しむ者にとって優しい入り口を作っていただけているのかなと思います。

――音楽を通して今まで表現を続けてこられた中で、日食さんが一貫して大切にしているテーマや価値観はありますか。

日食： 1月25日で日食なつこと名乗ってから17年目に突入したのですが、高校2年生の頃の私から一貫しているものって難しいですね…ただ、自分が快適でいられる範疇にいる、ということはずっと持っていると思います。自分が音楽を趣味として楽しんでいる範疇からはみ出そうになったら一回ブレーキをかけようとか、やめようという判断で続けています。楽しめていないという状態はお客さんにも絶対伝わると思いますし。そうならないための商品管理として、自分自身が快適でいられるスピード感や規模感は見極めつつ、ただ停滞することもなくという、絶妙なサーフィンをしていくというのは一貫しているのかなと思いますね。

――では最後に、2026年の意気込みを教えてください。

日食：おみくじを引いたら、年上の言うことをとにかく聞くようにと書かれていたんです。なので今年は謙虚に、年上の経験者の皆さんの意見をちゃんと伺って、改めて等身大の自分で頑張っていきたいと思っています。