＜インタビュー＞活動休止を乗り越えたALIの反抗――音楽を愛する仲間たちと作り上げた1stフルアルバム『MUSIC WORLD』を語る

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ＡＬＩ

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Interview：三宅正一
Photo：Yuma Totsuka

　ALIが満を持して、1stアルバム『MUSIC WORLD』を完成させた。

　メジャーリーグで大谷翔平選手が入場曲に使用したことでも国内外で大きな話題を呼んだ「LOST IN PARADISE feat. AKLO」や「NEVER SAY GOODBYE feat.Mummy-D」などのアニメ・タイアップ曲をはじめ、山下達郎の大名曲「SPARKLE」のカバー、その喉でオンタイムなグルーヴを体現するフレッシュなラッパー／シンガー陣を招いた楽曲、そしてALIの音楽人生におけるリアリズムとリリシズムを遺憾なく注ぎ込んだアルバム曲によって、とんでもなくスケールの大きな作品が立ち上がっている。

　個々人の魂にダイレクトに響くあらゆる音楽ジャンルを横断、昇華し作り上げたこのALIならではのヒューマニスティックなレベル・ミュージック集が完成するまでの軌跡を、LEO、CESAR、LUTHFIの3人に聞いた。

パーソナルなレベル・ミュージック

――相当な手応えを感じていると思うし、このアルバムのスケール感からして、ここからどんどんデカい会場でライブをするようにポジティブな意味で自分たちを追い込んでるとさえ思いました。

LEO：なるほどね！（笑）。それは考えていなかったですね。でも、たしかにそう言われたら、アルバムのスケール感を再現するとなったらそうなるかも。

CESAR：たしかに。

LEO：武道館で全部生音でこのアルバムの再現ライブをやれたらカッコいいだろうね。ただ、このアルバムはあくまで音楽ありきで始まっていて。本当にパーソナルに作って、パーソナルに届けたいと思いながら作りました。

――めちゃくちゃスケールが大きく、かつ極めて現代的な、ALIならではのヒューマニスティックなレベル・ミュージックを具現化しているなと。どこまでも生々しいのにエンターテイメント性も高いのが素晴らしいなと思いましたね。

LEO：うれしいですね。レベル・ミュージックは今回のテーマでもあったので。

ALI - NEVER SAY GOODBYE feat. Mummy-D

――聴く者をエンパワーメントするアルバムだとも思うし、フィーチャリング・アーティストのジェンダー・バランスもかなり意識的だと思うし、語れるポイントが本当にたくさんある。

LEO：客演の男女比を本当は完全に半々にしたかったんですけどね。でも、そこもかなり意識しました。レベル・ミュージックというところで言うと、音楽自体の表現も……なんて言ったらいいのかな？　例えば60年代に音楽をやっていたアーティストはポジティブに面白い表現をして注目を浴びようとしていたのが、今はネガティブなことでもなんでもいいからとにかく注目を浴びて数字を稼ごうとするやつが多いと思っていて。それは音楽に限らずだけど。

――炎上商法的なことも含めて。

LEO：そうそう。世の中全体のコンテンツもどんどん増えているじゃないですか。そのなかで、コロナ禍になって最初に音楽文化が封じられちゃったから。「ああ、音楽文化って案外簡単に消されちゃうんだな、他のコンテンツに人を取られちゃうんだな」と思って。社会全体のムードとして同調圧力みたいなものがどんどん膨らんでいる実感もあるし、それに対してカウンターを打ちたいと思ったし、アルバムで表現する音楽の素晴らしさをとにかく伝えたいという思いを持ちながら去年は活動してましたね。俺らにとって一番レベルな行為がこういうアルバムを作ることだったというか。

LEO

――しかもこれだけ贅沢にね。

LEO：そうそう、本当に。死ぬほどいいスタジオでレコーディングしてね。だから、売らなきゃいけないんですよ（笑）。そうしないと続けられないので。

CESAR：僕もアルバムで音楽を聴かなくなった時代になっているとすごく感じていて。よく言われていることですけど、サビから始まらないと聴かれないとか、いろいろあるじゃないですか。

――ギターソロのある曲は聴かれないとか。

LEO：ギターソロ問題ね（苦笑）。

CESAR：とか、そういうことを一切考えずに作れたのがよかったなと思います。僕は今26歳で、たぶん曲順を覚えるくらいアルバムを聴き込む最後の世代なのかなと思うんですけど。そういう意味でもアルバムとしてのこだわりを凝縮した内容になっているので、かなり自信作ですね。ALIの初フルアルバムとして、その冠に恥ずかしくないものができたと思います。