色んな人の希望を挫いてしまう可能性があった

――新型コロナウイルス感染症の影響で、今年のアニサマは来年に“継承”という形になりました。やはり様々な葛藤があったのではないでしょうか？

齋藤P：最近は配信ライブも増えてきましたけど、仮にアニサマを配信でやったとしても、無観客なので客席のカラフルな光景が生まれない。それはもうみんなと一緒に創り上げるアニサマではないと思ったんです。もっと言えば、最後のテーマソングをみんなで歌うとなると、そこは密になってしまう。20人ぐらいがステージに上がるユニットだってあるし。

――特に大型フェスは問題が山積みですよね。

齋藤P：じゃあ、出演者の数を制限して、テーマソングも歌わず、約3万人がマスクをつけて黙って観る、そんなアニサマをみんなが望んでるのか、とか。色々なことを考えさせられましたね。それこそ今回の“COLORS”をテーマにしたアニサマは先ほども言った通り、明るくてハッピーな状況をみんなで祝いたいって気持ちで準備してきたので、それを完全な形で実現するために、やっぱり今年の開催を見送ろうと。だから、テーマもテーマソングも引き継ぐし、お声がけしていた出演者の方々にも、当然100%そのままで持ち越せるかは分からないですけど、来年の出演もお願いしてます。

――オーイシさんは開催の見送りについて、どんな心境で受け止めたのでしょうか？

オーイシ：よく延期を決断したな、すごいなって思いました。並々ならぬ行動力とバイタリティがないと無理だと思います。もちろん自分の作ったテーマソングが無駄にならず、次の年に継承されることも嬉しかったですけど、それと同じぐらい、主催の皆さんがその選択をしてくれたこと自体に嬉しくなりました。プロデューサーを前にこんな話をするのもどうかと思うんですけど、買われたチケットが来年に引き継がれるってことは、つまり1年の興行収益を2年でシェアすることになるわけじゃないですか。それって興行主としては本当に勇気がいる選択だったと思うんです。これだけ大きなイベントならなおさら。

――現実的な話、裏側の事情が一番のハードルですからね…。

オーイシ：あと、個人的にはもう一つ思ってることがあって。お客さん、アーティストの皆さん、そして毎年アニサマを守ってきてくれたスタッフの皆さんに再会できるチャンスがちゃんとあるっていうのが嬉しいです。齋藤Pが言うように、どこまで同じ顔ぶれが揃うかは分からないですけど、その再会の場所を用意してもらえたことに対して、「こういうご時世でも負けないぞ」っていうエンタメ魂みたいなものを感じました。

――2005年に始まったアニサマは、年々成長してきたアニメ市場の歴史と共に歩んできたイベントで、その年のアニソンを総括するフェスとしても、特に00年代以降のアニソンシーンとは切っても切り離せない存在だと思うのですが、そんな大切なマスターピースが今年は欠落してしまうということで、シーン全体に与える影響も大きいのではないかと感じます。

齋藤P：5月頃まではまだ、夏ぐらいには状況が良くなるんじゃないかって希望が世間的にもあって、そういう意味でもアニサマが延期を発表することで、色んな人の希望を挫いてしまう可能性があったわけですよ。具体的な枚数は言えないですけど、チケットの売れ行きもよかったですし、それだけたくさんの人がアニサマを楽しみにしてくれていたわけで。そういう方々に何かしらのポジティブなメッセージを伝える方法についてはずっと考えてました。それが【アニサマナイト】にも繋がるんですけど、配信ライブについて考えた時、無観客でスタッフも最小限にして、会場もどこか別の大きなスペースに変えて、カラオケでアニサマをやるとして、それは違うと思うんですよ。コンサートは晴れ舞台であり、アーティストにとっては命を懸ける場所だし、出演者をカッコよく見せるために照明さんが頑張って、カメラマンがいいアングルで撮って、ステージ下にいるスタッフがポップアップを必死に持ち上げて、そうやってみんなで作り上げるからこそ、伝わるものがある。

――それがアニサマのアイデンティティでもあると。

齋藤P：だから、配信ライブでやるのであれば、いつものアニサマのライブとは全く違う別物になる。とはいえ、アニサマの開催日にちゃんとアニサマのアイデンティティを持った、クオリティの高いコンサートを届けたい。それで【アニサマナイト】に向けて色々と調整しました。ただ、やっぱりオーイシさんが賛同してくれなければ実現しなかったと思いますね。

オーイシ：ライブができなくなってフラストレーションが溜まってるのはお客さんだけじゃなく、実はアーティストもそうで、みんな自分を表現できる場所、パフォーマンスできる場所を探し求めてたと思います。なので、僕は自宅から「お金はいいから家に遊びに来てよ」ぐらいの感覚で配信してましたけど、サザンオールスターズさんの配信ライブはすごく希望的だったというか、あれで世の中が「あ、有料の配信ライブをやっていいんだな」って風向きになり始めていった気がするんですよね。あと、配信チケットもちゃんと売れるんだということが分かったという意味でも、業界の中で一つの指針になったと思うんです。

――そうだと思います。

オーイシ：こういう形でアニソンアーティストたちが集まれるというのは、僕としても非常にチャンスだなと思ったので、【アニサマナイト】に関してはけっこう二つ返事で「出演させてください」とお返事させていただきました。なので後押しするというより、後押しされた立場だったなと思います。あと、やっぱり齋藤Pはただでは転ばへんなと思いましたね（笑）。

齋藤P：アニサマはたくさんの人がペンライトを振ったり、声を出したり、時には泣いたり、言ってしまえば演出のほとんどが“お客さん”なんですよ。先日、三森すずこさんやfhánaの配信ライブを拝見しましたけど、チャット機能だったりでコミュニケーションは取れるものの、その場で拍手が起きたり、「オーイシ！」とか「キャー！」みたいな声は飛ばないわけじゃないですか。だから、もうそのあたりは逆手に取ったほうがいいと思って。

――なるほど。

齋藤P：配信ライブって普通のライブと比べて、より一層の歌唱力やパフォーマンス力が求められると思うんです。オーイシさんは日々、自宅から気軽にやってるように見えるかもしれないですけど、この人は歌とコミュニケーションが並外れて上手いから成立してるわけで。なので、今回のラインナップを見ていただければ分かる通り、アニソン界の大型新人がいたり、早見さんとか森口さんとか、歌唱だけで戦えるような方たちが出演するわけです。あとは、設定として“大人な夜のアニサマ”っていうコンセプトがあるので、アニサマは酒気帯びNGですけど、配信ライブならお酒を飲みながら観るのもいいんじゃないかと思って。

ベストセレクションだと思います

――普段のアニサマとは違った楽しみ方ができますね。

齋藤P：アニソンはシーケンスで電子音を多用しますけど、今回はアコースティックな響きとか、ミュージシャン同士のセッション感みたいなものを大事にして、音楽性もぐっと高めようと考えてます。こういう状況で制約が多いからこそ、その制約を逆手に取ったほうがいいと思っていて、別にビルボードジャパンの取材だから言うわけじゃないですけど、今回ビルボードライブ横浜さんとご一緒できることになったのはめちゃくちゃ良かったなと。

――会場との相乗効果は一つの見どころになりそうですね。

齋藤P：私が勝手に“いとうかなこ方式”って呼んでるんですけど、いとうさんが歌う時は照明1本で、後ろのLEDは真っ暗にしたりするんです。要するに、歌唱だけでその先の世界に連れていける方には、ほかの要素は一切出さないっていうやり方。それこそオーイシさんが自室だけで成立させられるように、ビルボードライブは非常にゴージャスなハコなので、そういう空間でアニソンアーティストたちを観るというのが、やっぱりアニサマとはまた違う新鮮さを生むと思ってます。だって本来なら、バート・バカラックがハコのこけら落としを務めるはずだったんですよね。