ラフでタフでアバウトな空気

−−クレイジーケンバンド（CKB）が横浜で結成されたのは1997年。当時は５人のメンバーで活動をスタートされていますね。

横山剣：そうです。今、思えば横浜で結成されたのは必然的だった気がしますね。たまたま営業のライブが２本入って、本牧の「イタリアンガーデン」に集っていた僕、廣石恵一、小野瀬雅生、洞口信也、中西圭一、新宮虎児でヌルっと結成したんです。メンバーは横浜出身者だけではないんですが、みんな顔見知りで、何かしら一緒に活動していた音楽仲間でした。

−−CKB結成以前に活動していたCK’Sというバンドのメンバーが母体になったんですね。

横山剣：はい。CK’Sの頃は『イタリアンガーデン』を拠点に、『V.F.W』『アポロ・シアター本牧』『オフィサーズ・クラブ』など本牧を巡るクラブ・サーキットを開催したり、主に横浜で活動していました。大した宣伝もせず、ネットもない時代でしたから、お客さんは通りすがりか地元の人たち。それでも成り立ち、曖昧なうちに盛り上がるのが横浜ローカルの面白さなんです。CKBはそういうラフでタフでアバウトな空気の中で育まれてきたバンドなんです。

−−剣さんが子供の頃は1960年代は日本の高度成長期ですが、当時の横浜で思い出す音楽はありますか？

横山剣：歌謡曲の世界では、いしだあゆみさんの「ブルー・ライト・ヨコハマ」、青江三奈さんの「伊勢佐木町ブルース」、五木ひろしさんの「よこはま・たそがれ」など横浜を題材にした曲が大ヒットしていましたね。その一方では、ザ・ゴールデン・カップスやパワーハウスが若い世代に人気を集めていて、年上のいとこが本牧の『ゴールデン・カップ』という店にライブを観に行っていました。僕は小学生だったので間に合わなかったんですが、かつて太陽族の若者たちが二国（第二国道）をクルマで飛ばして横浜にやって来て、元町のダンスホール『クリフサイド』で遊んでいたなんて話を聞いて、子供心に「早く大人になりたい」と憧れたものでした。

−−そんな憧れが「葉山ツイスト」などのCKBの音楽に反映されているんですね。

横山剣：そうですね。子供時代にかなわなかった昭和のカッコいい大人の世界をコスプレしながら再現してみたとも言えますね。それをノスタルジーだけではなく、最新仕様にしてスペイシーに聴かせたいと思っていました。CKBの場合は、リアルとファンタジーが混在しているんです。

−−音楽に目覚めてからの横浜の音楽シーンはどんな風でしたか？

横山剣：70年代は、今のハマスタ（横浜スタジアム）の場所にあった横浜野外音楽堂で色んなライブを観ましたが、出ているバンドのほとんどが英語で歌っていましたね。
ブルース・ロック、アメリカン・ロック、R&Bのカヴァーや、ほとんどカヴァーにしか聴こえないオリジナルとか。バンドを組むと国際色が豊かになるのも横浜の特長だったんですよ。僕も柳ジョージさんやCHIBOWさんのような上の世代のミュージシャンの方々の抜群のセンスを肌で感じて、おおいに影響を受けました。そういう洋楽のエッセンスの取り入れ方はCKBの音楽の骨子になっているんじゃないかと思いますね。

−−東京とは異なるテイストは、横浜の歴史や環境から生まれたものだと？

横山剣：やはり、港町ならではの自由で進取の気性が大きいのかもしれないですね。本牧にベースがあったという歴史的背景もあると思いますし、そういう環境が東京とは異なる独自のカルチャーを育む土壌になったんだと思います。それはザ・ゴールデン・カップスの頃から、CKBに限らず、レゲエ・クルーのMIGHTY CROWNやFIRE BALL、Suchmosに至るまで連綿と引き継がれているように思いますね。僕は東京に２年ほど住んでみて、横浜の良さを再発見したところがあったんです。横浜に戻ったのは東京がイヤになったからではなく、自分のIDに横浜があるとむしろ東京も楽しめるようになるんです。

▲『PACIFIC』

−−今年８月にリリースした新作『PACIFIC』のテーマは"港街"。CKB の"ヨコハマ" が濃厚に味わえるアルバムになりましたね。

横山剣：きっかけは、クルマでベイブリッジを通るときに目に入る埠頭のコンテナだったんです。台湾のエバーグリーン、デンマークのマースクライン、シンガポールのAPL……かつてコンテナを積み込む貿易検査の仕事をしていたことも関係しているのかもしれないですが、コンテナに特別な親しみを感じるんですよ。その後にLAのレドンド・ビーチで海を眺めていたら、「この海は"ヨコハマ"に繋がっているんだな」と思って、『PACIFIC』というタイトルが閃いたんです。

▲クレイジーケンバンド -「Tampopo」MUSIC VIDEO

−−コンテナから着想を得るのも、剣さんらしい。

横山剣：世界中の貨物船から運び込まれるコンテナの越境感に惹かれるんですよ。それで、ふっとCKBを結成した頃の気分が甦ってきたんです。アルバムでいうとちょうど20年前、1999年の２枚目の『goldfish bowl』の頃ですね。

アナザー・サイド・オブ"ヨコハマ"

−−確かに、今回は初期のCKBの世界観とサウンドを彷彿とさせるところがありますね。

横山剣：こんなことも、あんなこともできると音楽の欲望の塊になっていた時期もありましたが、アルバムも19枚目となると、初期の良さも見えてきて、楽曲に翻弄されるのではなく、どんな楽曲でも自分たちに寄せちゃうことが本来のバンドサウンドなんじゃないかと改めて気がついたんです。ある意味、初期にはやりたくてもできなかったことが、21年目にして出来たとも言えますね。

−−「Night Table」には〈シェルルーム〉、「クレイジーの中華街大作戦!」には〈発三電機〉と歌詞には過去に横浜に実在した店も出て来ますね。

横山剣：現『MEGAドン・キホーテ』の場所にあった『バンドホテル』の上にはウイリー沖山さんが支配人だったナイトクラブ『シェルルーム』、下にはCKBのメンバーもよく出演していたライブハウスの『シェルガーデン』がありました。「Night Table」は廃墟になった『バンドホテル』を妄想してつくりました。「クレイジーの中華街大作戦!」は、1995年のソロ名義のアルバム（『クレイジーケンの世界』）の「中華街大作戦」が原曲なんですが、今回の歌詞に出てくる市場通りにあったアジア系レコード店『発三電機』では色んな国のレコードを買いましたね。僕は今でも海外から帰国すると決まって中華街に立ち寄ってしまうんですよ。それは日常に戻る前にもうしばらく旅情を味わっていたいからなんですね。僕が子供の頃の中華街には外国人バーも多くて、ちょっとおっかないミステリアス雰囲気もありました。

−−その一方で、〈港の仕事にあぶれ　燻ってた〉オトコが主人公の「Disc Jockey Part1&2」や、港湾のスナックを舞台にした「KARAOKE International」は、"ヨコハマ" の別の顔も見せてくれる。

横山剣：貿易検査の仕事をしていた頃、パキスタン人の知り合いに連れて行ってもらったのはこんな多国籍スナックでした。CKBに「シャリマール」という曲がありますが、中古車の輸出入を仕事にしている外国人やお店のフィリピンの女の子、港で働くおっちゃんたちがお国の歌をカラオケで歌って、日頃の憂さを晴らしている。そんな光景が夜ごと繰り広げられているのもアナザー・サイド・オブ"ヨコハマ"なんです。

−−音楽の中に"ヨコハマ"のリアルと人生の悲喜交々を滲ませるのは、CKBが一貫して描いてきた世界でもありますね。

横山剣：そうですね。アルバムで描いているのは僕の記憶と妄想と現実が入り混じった"ヨコハマ"なんです。それは『goldfish bowl』の頃から変わらないところですが、「GET」という曲の〈GETしろ！　笑える毎日を〉じゃないですけど、そんなラフで楽観的な気質もどこか"ヨコハマ"っぽいのかもしれない。ただ、「昔はよかった」と言いたくない、でも、リスペクトは忘れちゃ行けない。そこは肝に銘じています。

−−21年目を迎え、CKBとしての今後の目標は？

横山剣：時代と共に変化を遂げてゆくこの街と同じように、CKBも新しいものとヴィンテージが入り交じったハイブリッドな音楽を標榜していきたいですね。来年は僕を含めて還暦を迎えるメンバーがいるので、何か面白い企画を考えたいですね。

−−12月には「ビルボードライブのクレイジーケンバンド」が控えています。今年はどんなステージに？

横山剣：現在は来年まで続く全国ツアー中ですが、12月の『ビルボードライブ』は、クリスマス・シーズンらしい気分が昂るセットリストでお届けしたいと思っています。他の場所では味わえないラグジュアリーな雰囲気！美味しい食事とお酒！どんな会場でもCKB色に染める自信はあるんですが、『ビルボードライブ東京』の背景のイルミネーションに負けないようなステージにしたいですね。

−−2020年4月には『ビルボードライブ横浜』がいよいよオープンします。

横山剣：来るものはいつだってウエルカム！僕はこの街のそんなフレンドリーな気質が街を発展させてきたんだと思うんです。大人がゆっくり音楽を楽しめる場として、『ビルボードライブ横浜』が、横浜に新しい音楽の風を運んでくることをおおいに期待したいですね。イイネ！イイネ！イイネ！